Sobre la web

Bienvenidos a AVP Comic. He creado esta página para recopilar todos los cómics del universo AVP que han sido publicados en castellano (o más concretamente en España). Aquí encontraréis una ficha de cada uno de ellos, con una foto de los mismos, sus datos más relevantes (autor, ilustrador, etc.), una breve sinopsis y una opinión personal.

En la columna de la derecha podréis acceder a la colección que os interese o bien directamente al cómic que más os guste. Está dividido por colecciones (Aliens, Predator, Aliens vs Predator y Prometheus), y también hay un buscador por si no encontráis algo. Espero que disfrutéis vuestra lectura tanto como yo disfruto haciéndola, y que podamos compartir impresiones y opiniones de esta saga que continúa más viva que nunca.

Últimos cómics añadidos:
Aliens: Alchemy
Aliens vs. Predator: Eterno
Aliens: Galería de espejos
Aliens: Fantasma
Aliens: Una vez en la vida
Predator: El oro del demonio
Aliens: Apocalipsis
Aliens vs. Predator: War
Predator: Race War
Predator: Arenas sangrientas

Aliens: Alchemy

Título original: Aliens: Alchemy.

Guión: John Arcudi.

Dibujo: Richard Corben.
Entintado: Richard Corben.
Color: John Pound y Stuart Hiner.

Fecha de publicación: Abril 2003 (Original: Septiembre - Diciembre 1997).
Número de páginas: 1 prestigio de 62 páginas.

Cronología: >2300.

Sinopsis: La ciudad de Emerson, situada en un planeta remoto, vive tiempos convulsos entre contaminación, ecologistas fanáticos y un xenomorfo que comienza a causar innumerables bajas.

Comentario personal: Siempre había pensado que el cómic es una modalidad artística donde lo visual tiene un impacto decisivo. Evidentemente el guión, el argumento, acaba siendo la parte más importante porque, por magníficas que sean unas ilustraciones, si no van acompañadas de una buena historia no son más que láminas para recrearse la vista. Cuando fui introduciéndome un poco más en este mundo constaté que para los grandes aficionados el dibujo era algo muy secundario. Prueba de ello es que en la autoría de muchos cómics siempre consta en primer lugar el escritor, a veces únicamente, del mismo modo que en el cine (en mi opinión, de forma errónea) suele mencionarse solamente al director. Pero hay ocasiones, y mucho me temo que Alchemy es una de ellas, en que resulta sencillamente imposible el tratar de desvincular el dibujo en beneficio de la trama. Y tal sucede que las ilustraciones de Richard Corben, al menos para este trabajo, son infames. No se me ocurre otra palabra.

Sí, toda la larga introducción para reconocer que soy incapaz de lanzar una mirada amable a un cómic completamente lastrado por unas ilustraciones inadecuadas, a medio camino entre lo infantil y lo cómico, tal vez en un fallido intento de buscar originalidad. Del mismo modo que algunas páginas de Caos resultaban inverosímiles por la baja calidad del dibujo, Alchemy se convierte en una obra singular marcada de forma determinante por las ilustraciones de Corben.

Pero quiero ser realista: tampoco es que el guión de Arcudi sea precisamente una obra maestra. De hecho, si en Sacrificio lamentaba que una trama tan interesante se viera perjudicada por unas ilustraciones deficientes, no creo que Alchemy pasara del aprobado raspado aunque hubiera sido dibujado por los mejores nombres del mundillo. La realidad es que la historia va desgranándose muy poco a poco, resultando bastante confusa en el inicio, con personajes planos y situaciones no demasiado elaboradas, pero mejora con el paso de las páginas y algún medio-giro argumental que va haciendo encajar las piezas -al tiempo que deja muchos interrogantes sin resolver-, para concluir con un final abierto y decepcionante.

Si algo merece ser destacado de Alchemy tengo claro que es su ambientación. Un mundo decadente, oscuro, gris, casi lovecraftiano; en ese apartado la comunión entre historia e ilustraciones es muy buena. Las viñetas de Corben ganan en los fondos y planos lejanos, con figuras voluntariamente esquematizadas que pueden resultar inquietantes, pero fallan con estrépito al dibujar personas desproporcionadas y poco serias. Es una pena porque algunas ideas de lo que se muestra y lo que no son muy buenas. Es una cuestión de estilo, y tengo claro que es algo muy subjetivo, así que habrá quien piense todo lo contrario. Así son estas cosas.

En conclusión, un cómic singular, con una historia extraña, original en su planteamiento -no así en su desarrollo- pero que no manifiesta intención de llegar a ninguna parte, marcado por unas ilustraciones personalísimas que, al menos en mi opinión, resultan insufribles, pero que en todo caso son solo la puntilla a un guión sin rumbo alguno.

Puntuación: 4.

Aliens: Una vez en la vida

Título original: Aliens: Once in a Lifetime.

Guión: Mark Schultz y Philip Amara.

Dibujo: Rick Leonardi.
Entintado: Bob Wiacek.
Color: -

Fecha de publicación: Marzo 2000 (Original: Febrero 1999).
Número de páginas: 10.

Cronología: >2142.

Sinopsis: En su afán por saber más de los xenomorfos, el Dr. Tellurian de Geholgod manda a la Dra. Pho al planeta Tirgu-Mires.

Comentario personal: Varios años después del cierre de la revista Cimoc, donde Norma había publicado durante más de una década historietas cortas o cómics por partes (exactamente igual que funciona la Dark Horse Presents, de donde han salido tantísimas historias de la franquicia), los responsables de la editorial volvieron a intentarlo publicando un único número de Dark Horse Presenta, precisamente a imitación de la insigne revista de DHC. Y contra todo pronóstico, ese ejemplar contenía una historia de Aliens y otra de Predator que además eran inéditas en nuestro idioma.

Una vez en la vida fue la historia corta de Aliens elegida, y no por casualidad: el mismo mes se publicaba el primer prestigio de Apocalipsis, el cómic al que va ligada. Sin embargo el resultado no pudo haber sido más desparejo pues esta aventura es bastante sosa y, lo que es peor, confusa. Sí, Schultz reincide en la exploración de la adaptabilidad y evolución de los xenomorfos y consigue comprimirlo en diez páginas, pero no hay espacio para más. Los personajes no tienen alma, la "sorpresa" del androide ya está más vista que el tebeo (nunca mejor dicho) y no alcanzamos a entender las motivaciones ni las consecuencias de nada de lo que sucede. Al final, una mención a Alecto Throop para enlazar con Apocalipsis pero tampoco queda bien explicado el cómo.

Las ilustraciones de Rick Leonardi son interesantes, no excesivamente detalladas, con un estilo desenfadado (que no humorístico o infantil, ojo) y buena mano con los aliens.

En conclusión, una historia muy corta e igual de prescindible, pero se agradece que al menos fuera publicada en castellano de esta forma tan inesperada.

Puntuación: 4.

Aliens: Apocalipsis

Título original: Aliens: Apocalypse.

Guión: Mark Schultz.

Dibujo: Doug Wheatley (Portadas: Mark Schultz).
Entintado: -
Color: Chris Chuckry.

Fecha de publicación: Marzo - Abril 2000 (Original: Enero - Mayo 1999).
Número de páginas: 2 prestigios de 44 páginas.

Cronología: 2142.

Sinopsis: Un equipo de rescate es enviado a buscar a un científico que investigaba una nave de los ingenieros similar a la encontrada en Acheron.

Comentario personal: Dos años después de escribir el guión de Caos, cómic que se centraba en una conciencia móvil y no hacía muy partícipes a los xenomorfos, Mark Schultz cambió completamente de tercio con Apocalipsis, una historia que ahonda en el comportamiento de estas criaturas y les concede mucho más protagonismo. Además, tiene la particularidad de estar enmarcado en un tiempo anterior al de la mayoría de cómics de la línea Aliens, de forma que los xenomorfos no son una criatura conocida para los terrícolas en general.

Lo que más destacaría de Apocalipsis es su ritmo pausado, ese tiempo que se toma en presentar la historia, comenzando con una escena breve pero impactante, luego un tramo luminoso (literalmente, gran juego de colores) con un flashback, introducción de personajes... como sucediera con Aliens vs. Predator (el primer cómic de la línea AVP) da esa sensación de redondez que incluso invita a imaginarlo en formato cinematográfico. Cierto es que cuenta con la ventaja de ser el doble de largo que los one-shots como Salvación o Sacrificio, pero no todos los autores saben qué hacer con esas páginas de más. Schultz consigue dotar de carisma a sus personajes, incluir traiciones, sorpresas, algún elemento nuevo, al tiempo que la historia va avanzando hacia un desenlace que, por poner una pega, quizá peca de previsible.

Como avanzaba arriba, este cómic sucede en un tiempo anterior a la segunda película de la saga cinematográfica, que es de donde parte la línea Aliens. Eso conlleva que la mayoría de humanos no han tenido tratos con xenomorfos, lo cual supone un cambio refrescante frente a otros cómics en que los personajes ya saben bien lo que son y están más preparados. En Apocalipsis la pareja protagonista se va sorprendiendo y descubriendo al ritmo que lo haría un lector hipotético que no conociera toda la historia, algo que lleva a experimentar ese punto de retorno a la esencia que a veces se echa de menos.

Las ilustraciones de Doug Wheatley son estupendas, especialmente los xenomorfos pero también los humanos dependiendo de la viñeta, es una pena que no dibujara ningún otro interior. El manejo de los colores de Chris Chuckry también merece mención.

En conclusión, un cómic muy interesante, un poco distinto a la tónica habitual de la franquicia si bien al mismo tiempo con inevitables puntos en común (misión de rescate, científico que pierde la perspectiva, trampas, etc.), con personajes bien desarrollados y atrevido al explorar aunque sea de soslayo el comportamiento de los xenomorfos, tratándolos como algo más que meras criaturas malvadas. Más que recomendable.

Puntuación: 7.

Aliens: Galería de espejos

Título original: Aliens: Glass Corridor.

Guión: David Lloyd.

Dibujo: David Lloyd.
Entintado: David Lloyd.
Color: David Lloyd.

Fecha de publicación: Julio 1999 (Original: Junio 1998).
Número de páginas: ½ prestigio de 22 páginas.

Cronología: Año desconocido.

Sinopsis: Un ex-sicario huye de su pasado a bordo de una nave que transporta polizones. Cuando un xenomorfo es liberado, la redención parece al alcance de la mano.

Comentario personal: Por alguna razón inexplicable, Norma decidió que era una buena idea juntar en un solo prestigio dos historias de Aliens que no tienen nada que ver entre sí. La peor parte se la acabó llevando Galería de espejos pues además nos vimos privados de su inquietante cubierta, al ir como mera "cara B" de la aventura principal, Fantasma. Irónicamente, ese papel de tapado le viene como anillo al dedo a esta historia de expiación.

Lo mejor de Galería de espejos es sin duda alguna su tono, adulto y amargo, pesimista, fiel reflejo de la personalidad (o al menos del estado de ánimo) del protagonista. Es un cómic de autor, con el estilo característico de David Lloyd, otro que no necesita presentación tras firmar V de Vendetta con Alan Moore. El argumento en sí es bastante simple, lo habitual en estas historias de escasas veinte páginas ya que no hay espacio para mucho, pero pese a ello se entrevé un intento de dar algo más, una introspectiva al menos de ese personaje principal y un pequeño perfilado de los secundarios.

El punto más débil del cómic es quizá su alta previsibilidad, el constatar que el final es aquel que cabía esperar prácticamente desde la cuarta página. Fuera de eso no le veo grandes fallos, si bien ese matiz oscuro que desprende puede crear cierta distancia con el lector, una falta de empatía con los personajes pero que en todo caso, al menos en mi opinión, no debería influir en la valoración del conjunto.

Las ilustraciones son muy personales, diría que arriesgadas, muy a tono con el carácter del cómic, aunque en algunos momentos puede ser difícil distinguir a los personajes, y el súbito cambio de escenarios, siendo todos ellos similares, crea algo de confusión.

En conclusión, una interesante historia breve, desde luego no por la originalidad de su trama pero sí por la manera sombría en que el autor la cuenta y dibuja.

Puntuación: 5'5.

Aliens: Fantasma

Título original: Aliens: Wraith.

Guión: Jay Stephens.

Dibujo: Eduardo Risso (Portada: Ronnie del Carmen).
Entintado: Eduardo Risso.
Color: Chris Chalenor.

Fecha de publicación: Julio 1999 (Original: Julio 1998).
Número de páginas: ½ prestigio de 22 páginas.

Cronología: ~2242.

Sinopsis: Un grupo de adolescentes del planeta Tirgu-Mires hablan a un recién llegado sobre la leyenda de un fantasma en una cueva.

Comentario personal: Por alguna razón inexplicable, Norma decidió que era una buena idea juntar en un solo prestigio dos historias de Aliens que no tienen nada que ver entre sí. De hecho, habría tenido mucho más sentido sacar Fantasma con Una vez en la vida (que acabaría siendo publicada en el especial Dark Horse Presenta unos meses más tarde) ya que al menos esas dos historias están levemente relacionadas (suceden en el mismo planeta), pero manda el dinero y supongo que era más práctico aprovechar dos cómics cortos de en torno a veinte páginas para aunarlos en un prestigio.

Sea como fuere, la historia de Fantasma efectivamente no precisa más que unas pocas páginas para lanzar su mensaje, e incluso considero que de haber tenido la longitud normal de un one-shot me habría parecido que tenía mucho relleno, pues en realidad el argumento es muy simple y concentrado. Partiendo de un comienzo tópico pero nada habitual en el género, como es un grupo de adolescentes bebiendo en torno a una hoguera tratando de atemorizar a uno de ellos contando historias de miedo, se desarrolla una trama ligera que flirtea con el romance pero sabe despegarse a tiempo para reengancharse al estilo Aliens. El final es muy inesperado, y más considerando el tono que había llevado el cómic hasta ese momento, lo cual habla muy bien del atrevimiento del autor y de sus ganas de innovar y ofrecer algo diferente.

Dicho esto, para crear ese contraste se aprovecha también de unas ilustraciones asimismo atípicas para el género. Tanto la portada de del Carmen como los interiores de Risso tienen un estilo juvenil, desenfadado, incluso bordeando con el anime en muchos aspectos, que casa mucho mejor con la mayor parte del cómic y hace todavía más sorprendente ese giro final. Un punto de vista ortodoxo seguramente rechace este estilo, pero no deja de ser aire fresco para mantener viva la llama de una saga que a esas alturas ya llevaba muchos cómics a sus espaldas.

En conclusión, una historia breve pero concisa, que no pretende agregar nada nuevo al ideario Aliens pero sí contar las mismas cosas de un modo un poco diferente. Un cambio de agradecer cuando ya parece que está todo inventado.

Puntuación: 6.

Aliens: Caos

Título original: Aliens: Havoc.

Guión: Mark Schultz.

Dibujo: Varios artistas (Portada: Kent Williams).
Entintado: Varios artistas.
Color: Pamela Rambo.

Fecha de publicación: Abril 1998 (Original: Junio - Julio 1997).
Número de páginas: 1 prestigio de 44 páginas.

Cronología: Año desconocido.

Sinopsis: Un equipo de salvamento aborda la nave Lunar Maru para investigar por qué lleva un tiempo a la deriva. Encuentran a toda la tripulación muerta, xenomorfos... y algo más.

Comentario personal: En el año 1997 y con unos cuantos cómics de Aliens ya a sus espaldas, en Dark Horse decidieron dar una vuelta de tuerca y editar algo diferente. Contaron con Mark Schultz, creador de Cadillacs & Dinosaurs, para el guión, y dejaron el apartado gráfico para un conglomerado de artistas de lo más variopinto. El resultado fue literalmente Caos, un cómic peculiar... y poco más.

Tratándose de un trabajo tan atípico y tan complicado podría decirse que el argumento es lo de menos, pero nada más lejos de la realidad. De hecho, en Caos tenemos un triple juego entre el cambio de dibujante de cada página, el cambio de personaje y, con ello, el cambio de perspectiva de las viñetas. Porque, mediante una rocambolesca explicación (que hace que el lector ande perdido hasta que llega), el foco va cambiando de un personaje a otro según van siendo "poseídos" por la conciencia de un bioquímico que murió en la nave rescatada. Así, en cada página observamos a través de los ojos de un personaje distinto, y a su vez está dibujada por un artista distinto.

Es innegable que se trata de algo muy original, y el atrevimiento y el esfuerzo quedan ahí. Desgraciadamente, lo de la conciencia que salta de persona a persona no hay quien se lo trague y esto hace que el argumento sea un fiasco. Con el juego que dan los rescates de naves abandonadas, la tensión ante lo desconocido, el ir descubriendo poco a poco lo que pasó... se podía haber tirado de un hilo de oro pero se tiró por la calle de en medio. El resultado es muy pobre, más allá de la curiosidad, y el constante baile de apellidos y de caras que no siempre se parecen tampoco ayuda demasiado.

Normalmente es poco lo que comento del apartado gráfico, pero en Caos debería ser la cuestión principal. Hay dos o tres páginas que están muy bien (Mark A. Nelson, Travis Charest, Kilian Plunkett), otras, la mayoría, simplemente correctas, algunas son muy flojas (Kellie Strom, P. Craig Russell) y unas pocas dan, sencillamente, vergüenza ajena (Peter Bagge, Sergio Aragonés, Dave Cooper). Muy interesante ver a Rebecca Guay (conocida por cualquier jugador de Magic: The Gathering) firmando dos páginas con aplomo pese a estar fuera de su ámbito.

En conclusión, un nuevo experimento que solo por el afán de innovar ya merece cierto reconocimiento, una idea muy llamativa y bien ejecutada (pese a lo inadecuado de incluir a según qué dibujantes) pero con un argumento inverosímil y en general un resultado confuso e insatisfactorio. Quizá había de ser así.

Puntuación: 4'5.

Aliens: Earth Angel

Título original: Aliens: Earth Angel.

Guión: John Byrne.

Ilustrador: John Byrne.
Entintado: John Byrne.
Color: Matt Webb.

Fecha de publicación: Febrero 1997 (Original: Agosto 1994).
Número de páginas: ½ prestigio de 24 páginas.

Cronología: ~1950.

Sinopsis: Una nave espacial cae en una zona boscosa cerca de una pequeña ciudad estadounidense en los años 50. El piloto, un alienígena, lleva enganchado un facehugger.

Comentario personal: En 1994 Dark Horse Comics consiguió por fin convencer a John Byrne para que dibujara un cómic de Aliens. El resultado fue bastante decepcionante, pues el marco escogido (los años 50), si bien es original para la serie, no pasa de experimento fallido. Se trata de una historia muy corta, apenas 24 páginas, publicada en España en formato prestigio junto con otra historia muda de John Byrne, curiosamente incluso más larga y bajo mi punto de vista bastante mejor, aunque ese es otro tema.

Lo más rescatable de Earth Angel en teoría es precisamente esa originalidad: la mayoría de cómics de Aliens están ambientados en un marco futurista, no en vano el origen de todo esto, la película Alien, tiene lugar en 2122. Por esa razón, este cómic ofrece algo nunca visto, que es tener a un xenomorfo en un ambiente completamente diferente a lo habitual. Además, al no haber nacido de un humano, sino de otra criatura alienígena, la morfología del xenomorfo es sensiblemente diferente a la que todos conocemos. 

Sin embargo, al margen de estas pequeñas innovaciones, la historia en sí fracasa porque apenas cuenta nada, en parte también porque en tan pocas páginas es poco lo que se puede contar. Los hechos se suceden de forma atropellada sin demasiado sentido, el comportamiento de algunos personajes es inexplicable y la resolución muy anticlimática. De hecho, uno de los problemas de situar una historia de Aliens en el pasado es que ya sabemos cómo acabará, porque si el xenomorfo resulta una criatura desconocida en 2122 es porque o nadie que la haya visto ha vivido para contarlo, o cualquier otro xenomorfo anterior ha resultado destruido. En todo caso, la narración acaba de forma abrupta con un innecesario guiño a la saga Ripley, y nos quedamos preguntándonos qué pasó con toda esa gente que sabía demasiado, como suele decirse.

En cuanto a las ilustraciones, como siempre digo estoy lejísimos de ser un experto en cómics, así que ni siquiera sabría hacer un análisis en profundidad. A mí me gustan, me recuerdan a ciertos cómics algo antiguos (como los de G. I. Joe o Motorista Fantasma), pero tampoco me parecen nada del otro mundo y no hay ninguna gran viñeta espectacular. Correctas sin más.

En conclusión, Earth Angel es un cómic singular por su ambientación, supongo que podría rescatarse ese aroma a Grease y a algunas películas de terror que hoy en día son de culto, pero en definitiva me parece uno de los cómics más flojos de este universo.

Puntuación: 3.

Aliens: El cuento de Newt

Título original: Aliens: Newt's Tale.

Guión: Mike Richardson.

Dibujo: Jim Somerville (Portadas: John  Bolton).
Entintado: Brian Garvey.
Color: Gregory Wright.

Fecha de publicación: Marzo - Abril 1995 (Original: Junio - Julio 1992).
Número de páginas: 2 prestigios de 48 páginas.

Cronología: 2179.

Sinopsis: Adaptación de la película Aliens.

Comentario personal: En 1992 Dark Horse Comics reparó en que no había sacado un cómic de Aliens que narrara los hechos de la película homónima, así que a la vez que editaban tres grapas de la tercera película, lanzaron los dos prestigios de Newt's Tale, un enfoque diferente de la película de 1986. El problema es que el cómic llegaba seis años tarde, con el único pretexto de refrescar la memoria para la película que completaba la trilogía, y su aporte al margen de la cinta de James Cameron es en realidad muy escaso.

Mucho he leído sobre El cuento de Newt y casi todo positivo, de forma que mi lectura ha acabado siendo una experiencia un tanto decepcionante. Para empezar, no es del todo cierto que se trate de una narración de Aliens desde el punto de vista de la niña. De haber sido así posiblemente nos encontraríamos ante un cómic genial, pero la realidad es que hay muchos tramos en que Newt ni siquiera está presente. Si unos hechos son expuestos al lector pese a la ausencia de la niña es que el cómic no está contado desde su perspectiva. Por ello lo mejor es, con diferencia, gran parte del primer tomo, justo hasta que aparecen los militares que es cuando Newt sale por primera vez en la película. Hasta ese punto casi todos los hechos resultan nuevos (salvo el encuentro con la nave abandonada y un par de viñetas que sí pueden verse en la indispensable edición especial de 1991) y resulta interesante echar una ojeada a cómo se dieron los acontecimientos desde el primer infectado hasta la pérdida total de la colonia.

Por desgracia, en cuanto intervienen los militares lo que nos encontramos es la película Aliens bastante mal contada. Muchos miembros del equipo tienen un papel muy recortado (por ejemplo Vasquez, icónica en el largometraje, resulta muy desdibujada en el cómic), algunos ni siquiera reciben un nombre, Bishop aparece de la nada en el segundo tomo (pese a ser un personaje muy relevante al final de la película) sin presentación alguna e incluso algunos diálogos están cambiados para peor.

Como decía arriba, de haberse tratado de una narración contada exclusivamente desde la perspectiva de Newt nos hallaríamos ante un trabajo muy original y diferente, y aunque muchas escenas serían iguales que en la película, otras muchas partes tendrían más libertad. Sin embargo no fue el caso, los creadores se quedaron a mitad de camino y el resultado es insatisfactorio: solo una adaptación más, recortada y empeorada, con algo de historia extra al principio.

El dibujo de Jim Somerville tampoco ayuda a la inmersión. Los personajes se parecen muy poco a sus contrapartes cinematográficas y el coloreado de Gregory Wright también deja mucho que desear. Solo las portadas del siempre solvente Bolton se salvan.

En conclusión, un cómic un poco de relleno, una adaptación para salir del paso que prometía mucho más de lo que finalmente es, un experimento a medias que por falta de interés o valentía se queda en una historia totalmente prescindible, pudiendo haber sido algo realmente interesante.

Puntuación: 4.

Aliens: Platinum

Título original: Dark Horse Presents: Aliens.

Guión: Varios autores.

Dibujo: Varios autores (Portada: Simon Bisley).
Entintado: Varios autores.
Color: Chris Chalenor y Rachelle Menashe.

Fecha de publicación: Febrero 1995 (Original: Abril 1992).
Número de páginas: 8 + 16 + 8 + 16.

Cronología: -

Sinopsis: Compilación de cuatro historias cortas originalmente publicadas en la revista Dark Horse Presents entre 1988 y 1991.

Comentario personal: En 1992 Dark Horse decidió recopilar las historias cortas de Aliens que habían sacado en su revista Dark Horse Presents, dotándolas además de color, puesto que originalmente todas habían sido publicadas en blanco y negro. Se trata de historias muy cortas, a veces divididas por partes en varios números de la mencionada revista, práctica habitual en EEUU o en Japón también con los mangas. En España tardaron tres años más en publicar esta compilación, bajo el nombre de Platinum, pero por desgracia no incluyeron también las nuevas historias cortas de Aliens que habían visto la luz en esos tres años, como Horror Show, Countdown (aunque esta, concluida en 1991, ya podía haber estado incluida en el original), Taste, Cargo o Alien. Mencionadas quedan aquí, al menos.

La primera historia es Teoría de la propagación de los aliens (Theory of Alien Propagation), con guión de Verheiden y Nelson y dibujos del propio Nelson, es decir, el mismo tándem que creó el primer cómic, Outbreak (en España, los seis primeros números de Serie Nostromo). Esta historia de apenas ocho páginas, de hecho, ya está incluida como un extra en el primer número de la Serie Nostromo. Para la compilación, Chris Chalenor fue el elegido para dotarla de color. La historia está presentada de forma original como un extracto de un estudio del Dr. Orona, a quien ya vimos con anterioridad en Serie Nostromo. No hay argumento, se trata simplemente de una relación de apuntes sobre los xenomorfos, a veces con datos concretos y otras teorizando sobre su posible proceder. Considerando que, en el momento de su publicación en inglés, ni siquiera había visto la luz Nightmare Asylum y, por tanto, los humanos todavía no habían puesto pie en otro planeta infestado por aliens, es una historia que tenía mucho más valor entonces que cuando fue publicada en España, pero está bien dibujada y es interesante de leer.

La segunda es La llegada/Terminus (Advent/Terminus), con guión de Paul Guinan y Anina Bennett, ilustrada por Guinan y coloreada para la compilación por Rachelle Menashe. Publicada originalmente en dos partes, es una aventura un poco más larga pero muy concreta, centrada en un grupo de buscadores de tesoros en una pirámide de un planeta distante, con las dificultades habituales. De hecho, la película Alien vs. Predator se parece sospechosamente demasiado a esta historia. Es entretenida pese a su brevedad, y el dibujo está bastante bien, aunque por lo oscuro de muchas viñetas creo que el original en blanco y negro resultaría un tanto confuso.

A continuación llega Cosechadores (Reapers), escrita por John Arcudi, ilustrada por Simon Bisley y, para la ocasión, coloreada por Chris Chalenor. Es una historia muy corta, de ocho páginas, y muda, toda vez que está protagonizada por otras criaturas alienígenas que se enfrentan a los xenomorfos para capturar sus huevos. El dibujo es original, fuera de control, con los aliens de un tamaño muy grande, colmillos enormes y la boca interior muy móvil. Pienso que, como en la historia anterior de Guinan, también se vería un poco confuso en blanco y negro y gana bastante con el color.

Por último pero sin duda lo más importante, llega El alien (The Alien), escrita también por Arcudi e ilustrada por Tony Akins y Paul Guinan, coloreada por Rachelle Menashe. Narra la inconclusa historia del ingeniero que encuentran Hicks y Newt al final de Outbreak (Serie Nostromo #6) y vuelve con ellos a la Tierra, quedando en órbita con la intención de quedarse el planeta para él una vez hubiese sido librado de los xenomorfos. Se descubre también que el plan maestro de Ripley no funcionó, pues no todos los aliens fueron destruidos. Por tanto, estos hechos suceden en algún momento entre Guerra contra la Tierra y Genocidio. De las cuatro historias, El alien es la que tiene más carga argumental al estar directamente ligada al arco narrativo principal (si bien también puede decirse lo mismo de Teoría de la propagación de los aliens), dando un final satisfactorio a una de las subtramas que incomprensiblemente nunca había sido explicada.

En definitiva, esta recopilación de historias en formato prestigio es un gran acierto y una adquisición recomendada para quien quiera ver más o menos qué se puede esperar de la saga, y por supuesto para aquellos ya convencidos que deseen tener el máximo posible.

Puntuación: 6'5.

Aliens: Sacrificio

Título original: Aliens: Sacrifice.

Guión: Peter Milligan.

Dibujo: Paul Johnson.
Entintado: Paul Johnson.
Color: Paul Johnson.

Fecha de publicación: Noviembre 1994 (Original: Marzo - Junio 1993).
Número de páginas: 1 prestigio de 46 páginas.

Cronología: Año desconocido.

Sinopsis: Una predicadora es la única superviviente del naufragio de su nave en un planeta remoto. Allí es acogida por una pequeña comunidad que esconde un secreto.

Comentario personal: El segundo one-shot de la línea Aliens que publicó Norma guarda ciertas semejanzas con el primero, Salvación. En ambos casos el protagonista es una persona creyente, de fe inquebrantable (si bien con las tentaciones humanas inevitables), y en ambos casos se ve abocada a la supervivencia en un planeta remoto tras la ruina de su nave espacial. Aún más, los dos cómics comienzan con la acción ya iniciada y sabemos lo que ocurrió por medio de un flashback. Hasta aquí los parecidos, casi idénticos en planteamiento inicial, pero muy diferentes en desarrollo.

Peter Milligan arriesgó mucho más que Gibbons, desarrollando una historia casi ajena al universo Aliens. De hecho, después de mucho tiempo nos encontramos con un cómic en el que hay un único xenomorfo, recuperando vagamente el sabor antiguo de Alien (y la denostada Alien³, también), situado en la historia como una mera amenaza, menos que un personaje, una presencia que marca la vida de los habitantes de la villa. La trama se va desplegando de forma brillante con ecos al género noir: las escenas de los vecinos saliendo de noche mientras la protagonista, recluida, ignora qué traman, son inquietantes e inmersivas. 

Finalmente se desvela el misterio, secretos que revelan un argumento muy duro, adulto y macabro, como digo un tanto al margen incluso del universo Aliens porque la amenaza podía haber sido cualquier otra criatura y no habría habido ninguna diferencia. Milligan se vale de la franquicia como en cierto modo hiciera Jerry Prosser con Nido pero de forma aún más determinante, para contar una historia que podría haber encajado en cualquier otro entorno.

Por desgracia, Sacrificio tiene un enorme hándicap y no es otra cosa que las ilustraciones de Paul Johnson, de esas que, como suele decirse, o las amas o las odias, y me temo que me encuentro bastante más cerca del segundo extremo. No obstante, como siempre digo, esto es muy subjetivo, y lo que no se puede negar es que son originales y atípicas para un cómic, pero conmigo no han funcionado, esa estética casi de cuadros en algunos puntos, caótica, me distanciaba de la narración.

En definitiva, un cómic muy interesante, con una historia cautivadora que pertenece a Aliens por exigencias de la línea pero no del guión, pues se sustenta por sí sola con madurez y carácter, pero lastrado por unas ilustraciones cuestionables. En mi opinión, si Salvación hubiese sido dibujado por Johnson y este Sacrificio por Mignola, el primero habría pasado sin pena ni gloria y el segundo estaría en los altares de la franquicia. Nunca lo sabremos.

Puntuación: 6'5.

Aliens: Salvación

Título original: Aliens: Salvation.

Guión: Dave Gibbons.

Dibujo: Mike Mignola.
Entintado: Kevin Nowlan.
Color: Matt Hollingsworth.

Fecha de publicación: Septiembre 1994 (Original: Noviembre 1993).
Número de páginas: 1 prestigio de 47 páginas.

Cronología: Año desconocido.

Sinopsis: Un hombre de fe aterriza su cápsula de emergencia en una pequeña isla de un planeta perdido. Pronto averigua que la nave principal también ha caído y, con ella, su cargamento.

Comentario personal: Si hay dos personas en el mundo del cómic que no necesitan presentación (en realidad hay muchas más, claro), Dave Gibbons y Mike Mignola son sin duda dos de ellas. En 1993 se aliaron para crear este one-shot para la línea Aliens, en la que sería de hecho su única colaboración con la franquicia (salvo alguna portada suelta a cargo de Mignola). El resultado parece ser que encandiló a la crítica, aunque tengo la impresión de que este Salvación es más valorado incluso dentro de España que fuera.

En septiembre del 94 Norma se lanzó a la publicación de estos prestigios, abandonando momentáneamente las habituales publicaciones de cómics en grapas. Siempre he defendido que las 48 páginas habituales de un one-shot son la longitud perfecta para una historia. Normalmente los cómics de cerca de cien páginas (cuatro grapas) acaban teniendo algo de relleno, mientras que si tienen la mitad es común ver cómo van más al grano. Es el caso de Salvación, una historia sencilla sin grandes ambiciones pero que funciona bien porque no se hace larga, cuenta lo que quiere contar y se acaba.

Empezando con un brevísimo flashback, presenta de forma rápida a unos secundarios que tampoco precisan más atención. La historia reincide una vez más en la utilización de los xenomorfos como arma biológica, una constante no solo en la línea de cómics sino incluso en la saga cinematográfica, desde la primera a la última película, un concepto siempre ligado al fenómeno Aliens. La narración depara alguna sorpresa adicional (algo también visto a menudo, por otro lado) y finalmente acaba con un mensaje con tintes anticapitalistas. Gibbons se esforzó por ofrecer ese algo más al tiempo que cumplía con los requisitos habituales de una historia Aliens.

Las ilustraciones de Mignola nunca dejan indiferentes. Su estilo es muy particular y raramente defrauda, aunque evidentemente es una cosa que va a gustos.

En conclusión, un buen cómic de historia sencilla y narración a buen ritmo, ligeramente previsible en su argumento pero entretenido de leer y, posiblemente, releer alguna que otra vez.

Puntuación: 6'5.

Aliens: Mutación

Título original: Aliens: Rogue.

Guión: Ian Edginton.

Dibujo: Will Simpson.
Entintado: Will Simpson.
Color: Robbie Busch.

Fecha de publicación: Febrero - Mayo 1994 (Original: Abril - Julio 1993).
Número de páginas: 4 grapas de 24 páginas.

Cronología: >2192.

Sinopsis: En la estación espacial Charon, un científico trata de combinar ADN para crear xenomorfos dóciles.

Comentario personal: Con la publicación de Mutación se rompía definitivamente con la tendencia continuista de todos los cómics anteriores. Si bien Genocidio y Nido no mantenían a los personajes originales con que se inició la colección, sí seguían un cierto hilo argumental, revisitando lugares ya conocidos (el planeta natal xenomorfo, para más señas) y dejando entrever que el paso del tiempo entre una historia y otra era escaso, sucediendo una a continuación de la otra. Sin embargo, con Mutación todo es nuevo, no hay ni rastro de la Tierra (y se da a entender que queda muy lejos) y no hay manera de saber cuándo tiene lugar, si bien por la tecnología usada sabemos que es cronológicamente posterior a las anteriores.

Ian Edginton, por tanto, partía de cero para crear una historia a su antojo. Y el comienzo es prometedor, se nos presenta a los personajes y destaca por encima de todos el Dr. Kleist, un villano clásico a medio camino entre la psicopatía y la maldad absurda sin explicación. El problema para algún lector estribará en que la acción real tarda demasiado en empezar, bien entrado el tercer volumen, cuando la criatura que da nombre al cómic (Rogue, en inglés, o simplemente rey alien) es liberada. Hasta ese entonces toda la historia se concentra en que veamos lo malvado que es Kleist, verdadero protagonista de la obra, y el control total que tiene sobre la base Charon. Paradójicamente (o no), es probable que esa primera mitad larga sea lo más interesante del cómic, y a partir de ese punto la acción es imparable pero, como es lógico, la carga argumental también mucho menor, convirtiéndose en un correcalles típico de xenomorfos sueltos, para acabar en un final a mi entender bastante descafeinado.

El punto fuerte de Mutación podrían (y deberían) haber sido los personajes, pero salvo el infame Dr. Kleist los demás quedan meramente abocetados, pareciendo que el autor quiere darles una importancia y un trasfondo que luego es incapaz de sustentar de forma satisfactoria.

El dibujo de Will Simpson tiene sus momentos, las portadas me parecen muy buenas, y los xenomorfos en general están bastante bien, pero las personas no son su punto fuerte. En conjunto diría que no destacan para bien ni para mal.

En conclusión, un cómic con un toque diferente, algo más alejado de la que podría considerarse la historia principal si bien con algunos nexos, muy bien presentado pero que va de más a menos, conteniendo la acción hasta el final pero convirtiéndose, a partir de ese punto, en un relato vulgar.

Puntuación: 5'5.

Aliens: Nido

Título original: Aliens: Hive, renombrado a Aliens: Harvest.

Guión: Jerry Prosser.

Dibujo: Kelley Jones.
Entintado: Kelley Kones.
Color: Les Dorscheid.

Fecha de publicación: Septiembre - Diciembre 1993 (Original: Febrero - Mayo 1992).
Número de páginas: 4 grapas de 26-28 páginas.

Cronología: >2192.

Sinopsis: Nuevo viaje al planeta natal de los xenomorfos en busca de jalea real, un planteamiento idéntico al visto en la serie anterior, Genocidio.

Comentario personal: Pese a la falta de originalidad del planteamiento de Nido, un calco de la misma historia que se nos presentó en Genocidio, debo decir que es posiblemente el cómic que más me ha gustado de esta especie de arco principal iniciado con la Serie Nostromo. Al acierto de abandonar el hilo de los tres personajes supervivientes de la película Aliens, en mi opinión un lastre innecesario, se unen una serie de aciertos que culminan una obra singular.

Por lo que he leído en distintos foros, se suele resaltar de Nido su oscuridad, destacando que el dibujo de Kelley Jones es lóbrego y gótico. Yo no estoy demasiado de acuerdo, en todo caso podría admitir que las excelentes portadas, con ese ancho marco negro, tienen un deje sombrío, pero las ilustraciones interiores me parecen neutras, eficientes y un tanto incómodas en primeros planos de rostros. Lo curioso es que se diga esto de un cómic que tiene un tono relativamente optimista y, algo impensable, una historia de amor enfundada en el contexto que menos invita al optimismo: el planeta de los xenomorfos.

Además de este agradable atrevimiento, la historia resulta mucho más contenida que la de Genocidio, con dos reinas madres y un número de xenomorfos que se contaba por millares (si bien esto no es ilógico en su propio planeta natal). En cualquier caso, Nido demuestra que no hace falta rizar el rizo para ofrecer una historia con acción, peligro y muerte: apenas una reina (normal) aparece en un par de viñetas y nunca interacciona con los protagonistas, los aliens no son tan numerosos pero la sensación de angustia puede incluso ser mayor. Otro acierto es el incluir un grupo de humanos adicional enfrentado con los protagonistas, algo que tampoco es una novedad a estas alturas de la saga, pero que completa una trama variada con múltiples aspectos pese a estar muy centralizada en apenas cinco personajes.

En conclusión, un muy buen cómic, adulto y grave, que lo que adolece de falta de originalidad lo compensa con creces con un buen desarrollo, con las dosis justas de acción y que utiliza los xenomorfos como una mera excusa para presentar una historia diferente.

Puntuación: 7'5.

Aliens: Genocidio

Título original: Aliens: Genocide.

Guión: Mike Richardson y John Arcudi.

Dibujo: Damon Willis (Portadas: Arthur Suydam).
Entintado: Karl Story.
Color: Arthur Suydam.

Fecha de publicación: Enero - Abril 1993 (Original Noviembre 1991 - Febrero 1992).
Número de páginas: 4 grapas de 24-26 páginas.

Cronología: >2192.

Sinopsis: Con la reconstrucción de la Tierra siendo ya una realidad tras los eventos del primer arco narrativo (Serie Nostromo y Guerra contra la Tierra), un multimillonario se embarca con un grupo de militares con destino al planeta natal de los xenomorfos en busca de la preciada jalea real producida por la reina madre. Allí, se encuentran con una guerra civil entre aliens clásicos y una nueva mutación, cada bando con su propia reina.

Comentario personal: Aunque este cómic no está protagonizado por los personajes ya conocidos (debido a que Alien³ ya había visto la luz, con lo que ello significó para Ripley, Hicks y Newt), en realidad no deja de seguir la misma continuidad presentada en las primeras obras de Verheiden. La acción transcurre años más tarde, con una Tierra ya reconstruida, y con los xenomorfos en guerra en su propio planeta.

La historia es interesante, pese a ser incluso más excesiva que las anteriores. Si ya me parecía desmedido el carrusel de dificultades y criaturas poderosas al que se enfrentaban los militares con anterioridad, ahora se nos presentan dos reinas madres y un planeta completamente atiborrado de xenomorfos. Pese a ello, se trata de un grupo preparado con una tecnología que permite hacer al menos verosímil el éxito de su misión (a diferencia de la ridícula incursión del grupo de Ripley pasando por el planeta como Pedro por su casa, como suele decirse), y la acción es abundante y bien repartida.

Como nota negativa, hay una subtrama de sabotaje bastante mal resuelta, y todo el asunto de la droga xeno-zip me parece un disparate (si bien es el hilo conductor de la historia). A cambio, tenemos unos personajes bien construidos, que incluso experimentan una evolución a lo largo de las cien páginas del cómic, algo que no suele verse a menudo.

El dibujo de Willis es muy bueno, las viñetas de xenomorfos peleando entre sí son muy descriptivas y detalladas, aunque nunca fue explicado por qué Suydam decidió que la sangre de los aliens fuera roja.

En conclusión, un buen cómic después de la decepción de Guerra contra la Tierra, que por primera vez expande el universo a nuevos personajes desarrollados en una historia que sigue la trama presentada pero de forma autoconclusiva, puro entretenimiento sin grandes ambiciones y con un buen resultado.

Puntuación: 6.

Aliens: Guerra contra la Tierra

Título original: Aliens: Earth War, renombrado a Aliens: Female War.

Guión: Mark Verheiden.

Dibujo: Sam Kieth (Portadas: John Bolton).
Entintado: Sam Kieth.
Color: Monika Livingston.

Fecha de publicación: Febrero - Mayo 1992 (Original: Junio - Octubre 1990).
Número de páginas: 4 grapas de 24-26 páginas.

Cronología: 2192.

Sinopsis: Continúa la misma historia vista en Serie Nostromo, centrada en Hicks y Newt, y ahora también Ripley, en busca de la reina primigenia.

Comentario personal: Esta tercera serie a cargo de Verheiden llama la atención por varias cosas. En primer lugar, el nombre es bastante desafortunado, toda vez que de hecho toda la acción menos las últimas páginas transcurre fuera de la Tierra. El segundo nombre que recibió en inglés, Female War, es bastante más acertado, pues estos cuatro números inciden en una guerra, más psicológica que física, entre la heroína humana Ripley y la reina madre de los xenomorfos.

Por desgracia lo que más llama la atención son las ilustraciones de Kieth, de un estilo inclasificable, a caballo entre lo infantil y lo cómico, los personajes resultan totalmente irreconocibles y lo único que me parece que se salvan son los aliens. Todo lo contrario ocurre con las magníficas portadas de Bolton, que prometen algo que uno no encuentra en el interior.

En el apartado narrativo, esta última parte de la misma historia pierde el poco freno que le quedaba. Ripley decide ir al planeta natal de los xenomorfos (que resulta ser uno distinto de aquel al que fueron Hicks y Newt en la primera parte de Serie Nostromo, detalle que nunca es explicado) para llevar a la Tierra a la reina de las reinas, un ser de, supuestamente, una inteligencia suprema que se deja capturar sin apenas oponer resistencia. Ya en nuestro planeta, reúne a todos sus hijos para que la exterminación de su raza pueda ser llevada a cabo de un modo eficiente.

En general, todo este arco narrativo me parece absolutamente excesivo. En la primera parte de Serie Nostromo (que se corresponde con Aliens: Outbreak) la historia era más comedida, no había demasiada acción y distintas líneas argumentales enriquecían el relato. Pero conforme avanza la historia, el empeño por ofrecer cosas nuevas y rizar el rizo lleva a Verheiden a meter nuevas subespecies de xenomorfos, sacar reinas por doquier y poner a los personajes en situaciones de las que es impensable que salgan con vida... pero lo hacen.

En conclusión, un cómic bastante flojo, con un dibujo muy desafortunado en general, que deja alguna cosa interesante pero siempre a costa de dar nuevas vueltas de tuerca a un universo que no debería necesitar estar reinventándose constantemente para enganchar a su público.

Puntuación: 4.

Aliens: Serie Nostromo (#7 - #10)

Título original: Aliens: Nightmare Asylum.

Guión: Mark Verheiden.

Dibujo: Den Beauvais y Roger Casselman.
Entintado: Den Beauvais.
Color: Den Beauvais.

Fecha de publicación: Septiembre - Diciembre 1991 (Original: Agosto 1989 - Mayo 1990).
Número de páginas: 4 grapas de 24-25 páginas.

Cronología: 2191.

Sinopsis: Quince días después de los hechos narrados en la primera parte, la nave en la que Hicks y Newt escaparon de la Tierra llega a su destino.

Comentario personal: Esta segunda parte de la Serie Nostromo supone un notorio cambio con respecto a la primera, más allá del dibujo y el color, factores que por sí solos hacen incomprensible que Norma aunase dos series distintas en una, por mucho que sean la misma historia (que de hecho continúa en unos cuantos cómics). El tono general de estos cuatro números es un poco menos serio, dando paso a más acción y reincidiendo en el concepto de los xenomorfos como criaturas superiores causantes de idolatría en algunos humanos. Toda esa parte de la religión que vimos en la primera serie continúa en esta segunda de un modo todavía más acentuado y desbocado.

Por otro lado, la narración es menos confusa porque solo hay una línea argumental y un único espacio físico donde suceden los hechos. El personaje de Newt experimenta una evolución, convirtiéndose en cuestión de días en un perfil más Ripley, una guerrera capaz de dejar a un lado el miedo (algo que ya se empezó a apuntar al final de la primera parte) para luchar por su vida. Sin embargo, creo que el personaje de Hicks es demasiado plano, y de hecho nunca me pareció buena idea el partir de él para iniciar la saga Aliens en el mundo del cómic, habida cuenta de que su papel en la película Aliens, más allá de sobrevivir, no era especialmente importante ni más rico que el de muchos de sus compañeros.

El cambio de dibujo es refrescante. El color saca todo su potencial en viñetas espaciales, dejando algunas a página completa realmente espectaculares. Los personajes tienen facciones menos duras y serias que en la primera parte, quizá por ahí diría que se pierde un poco, pero en general diría que el cambio es a mejor considerando lo importante que es el aspecto visual en el mundo del cómic.

En resumen, una continuación de esta primera historia más que decente, menos ambiciosa y más sencilla, con más acción y una narración más directa, aunque conservando ese punto naíf de los orígenes cuando sacar reinas alien por doquier parecía una buena idea.

Puntuación: 6.